Z daleka biznes filmowy może wyglądać bardzo efektownie. Gwiazdy i producenci ślizgają się po czerwonych dywanach, chwytają Oscary i spędzają wakacje w St. Barts… tylko dlatego, że potrafią. Podczas gdy w przemyśle filmowym jest dużo pieniędzy, ekonomia tworzenia filmów nie jest prosta.
Coś, co prawdopodobnie usłyszysz, przechodząc przez sale dowolnego studia filmowego, brzmi „nikt nic nie wie”. I to prawda. Publiczność może być kapryśna, przemysł zmienia się, a każdy film jest niezwykle ryzykowną inwestycją, nawet film z udziałem znanych aktorów i aktorek. Zgodnie z raportem Theatreical Market Statistics Report of the Motion Association Association of America (MPAA) za 2017 r. Wartość kas w USA i Kanadzie wyniosła 11, 1 mld USD. Był to spadek o 2% w stosunku do 2016 r. W 2017 r. Światowa sprzedaż filmów osiągnęła 40, 6 mld USD.
Nie jest to tak proste jak na początku kina, kiedy film pojawiał się w kinach, osiągał zdecydowaną większość swoich przychodów ze sprzedaży biletów, a potem znikał. Duże studia i niezależni twórcy filmowi spędzają teraz większość swoich dni na poszukiwaniu nowych źródeł dochodów, ponieważ sprzedaż biletów nie jest już najważniejsza dla filmów.
Budżety i koszty filmów
Ogólnie rzecz biorąc, duże studia nie ujawniają pełnych budżetów swoich filmów (produkcja, rozwój oraz marketing / reklama). Wynika to częściowo z faktu, że zrobienie i sprzedaż filmu kosztuje znacznie więcej niż się wydaje. Na przykład budżet produkcyjny na letni przebój, taki jak „Avengers” Marvela, wynosi 220 milionów USD, ale jeśli weźmie się pod uwagę koszty marketingu i reklamy, liczba ta wzrośnie.
Rzeczywiście, w przypadku wielu filmów same koszty drukowania i reklamy (P&A) mogą być bardzo wysokie. Film o wartości 15 milionów dolarów (który w Hollywood jest uważany za film niskobudżetowy) może mieć budżet promocyjny wyższy niż budżet produkcyjny. Wynika to z faktu, że wiele filmów, które nie mają wbudowanej widowni (jak te oparte na bestsellerowych książkach, takich jak „Igrzyska śmierci”, a nawet „50 odcieni szarości”), musi wciągnąć ludzi do teatru. Komedie romantyczne lub niektóre filmy dla dzieci muszą się promować za pośrednictwem reklam telewizyjnych i mediów, a koszty te szybko się sumują. W przypadku filmu o budżecie od 40 do 75 milionów USD, jego budżet przeznaczony na koszty i wydatki może wynosić ponad 20 milionów USD.
W przypadku każdego rodzaju filmu, czy to hitu, czy produkcji niezależnej, takie rzeczy, jak zachęty podatkowe i dochody z lokowania produktu, mogą pomóc spłacić budżet. Jeśli zachęca się ich do nakręcenia filmu w Kanadzie, Luizjanie lub Gruzji, producenci zwykle będą tego robić.
Wracając do mantry „nikt nic nie wie”, czasami pojawiają się zaskakujące hity, takie jak indie „Little Miss Sunshine”, która jest opowieścią o Kopciuszku, jeśli chodzi o finanse filmowe. Jego budżet wyniósł około 8 milionów dolarów i sprzedał dystrybutorowi Fox Searchlight za 10, 5 miliona dolarów na festiwalu filmowym w Sundance. Film zarobił 59, 89 miliona dolarów w amerykańskich kinach, co jest prawie niespotykane dla niezależnych. Dla kontrastu, masz film Walta Disneya (John Carter), który miał szacowany budżet w wysokości 250 milionów dolarów, ale zarobił tylko 73 miliony w amerykańskiej kasie.
Nie ma więc pewnej drogi, by film przyniósł zysk, ponieważ w grę wchodzą takie czynniki, jak świadomość marki, budżety P&A i pragnienia kapryśnej publiczności. Istnieje jednak kilka sprawdzonych sposobów, w jakie filmy mogą próbować zarabiać pieniądze.
Przychody z ceny biletów
Obecność w teatrze była trudna w ostatnich latach, przez co studia i dystrybutorzy jeszcze trudniej czerpać zyski z filmów. Zwykle część sprzedaży biletów do teatru trafia do właścicieli teatru, a studio i / lub dystrybutor otrzymują pozostałą część.
Tradycyjnie podczas weekendu otwarcia filmu większa część filmu trafiła do studia, a wraz z upływem tygodni odsetek operatorów teatru wzrósł. Studio może więc zrealizować około 60% sprzedaży biletów do filmu w USA i około 20% do 40% tej sprzedaży biletów zagranicznych.
Procent przychodów uzyskiwanych przez wystawcę zależy od umowy dotyczącej każdego filmu. Wiele umów ma na celu pomóc kinowi w zabezpieczeniu się przed filmami, które pojawiają się w kasach, zapewniając kinom większy spadek sprzedaży biletów na takie filmy, więc umowa może spowodować, że studio otrzyma mniejszy odsetek słabo działających filmów i większy procent ujęcia z hitu. (Możesz zobaczyć zgłoszenia papierów wartościowych dla dużych sieci kin, aby zobaczyć, ile ich przychodów z biletów przeznacza się na studia).
Studia i dystrybutorzy generalnie więcej zarabiają na przychodach krajowych niż na sprzedaży zagranicznej, ponieważ otrzymują większy odsetek. Mimo to sprzedaż biletów zagranicznych jest niezwykle ważna, szczególnie dzisiaj. Być może częściowo dlatego oglądasz więcej filmów science fiction, akcji i fantasy oraz dlaczego filmy o superbohaterach są takim zjawiskiem. Łatwo je zrozumieć, bez względu na to, czy jesteś w Malezji, czy w Montanie. Tłumaczenie komedii niezależnej jest znacznie trudniejsze.
Dolary handlowe
Wszystko zaczęło się od „Gwiezdnych wojen”. Od czasu premiery pierwszego filmu w reżyserii George'a Lucasa w 1977 r. Franczyza osiągnęła dziesiątki miliardów przychodów z samego licencjonowania zabawek, nie wspominając już o kosztach licencyjnych firm zewnętrznych. W 2015 r. „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy” przyniosło 700 mln USD sprzedaży detalicznej.
Ta strategia oczywiście nie działa w przypadku każdego filmu (figurki do komedii takiej jak „Wrak pociągu” Amy Schumer prawdopodobnie nie przyniosłyby miliardów), ale w przypadku filmów o dużym budżecie, które podobają się zarówno dzieciom, jak i ćpunom z komiksów, merchandising jest krowa gotówkowa. Zobacz serię Disneya „Toy Story”, która przyniosła miliardy dolarów w sprzedaży detalicznej.
Jednak niektórzy analitycy sugerują pozostawanie w poszukiwaniu „zmęczenia filmem”, ponieważ dzieci są coraz bardziej zainteresowane innymi rodzajami rozrywki oprócz filmów, takimi jak YouTube i inne media społecznościowe.
Sprzedaż zagraniczna
Gdy producent łączy budżet niezależnego filmu - o skromnym budżecie, powiedzmy, 25 milionów dolarów - sprzedaż praw do dystrybucji na zagranicznych terytoriach ma kluczowe znaczenie dla pokrycia budżetu filmu i, miejmy nadzieję, przyniesienia dochodów. Niezależni filmowcy mogą faktycznie zarabiać pieniądze, jeśli mają świetnego zagranicznego agenta sprzedaży, który może sprzedawać swój film na kluczowych rynkach zagranicznych.
Producenci często sporządzają „listę życzeń” podczas przesyłania filmu, a lista zazwyczaj zawiera wiele znanych nazwisk, które „podróżują” za granicę. Jeśli masz Toma Cruise'a lub Jennifer Lawrence jako swoją gwiazdę, istnieje większe prawdopodobieństwo sprzedaży praw do Chin i Francji. To nie jest gwarancja, że Twój film zarobi miliony (lub miliardy), ale jest to tak bezpieczny zakład, jak można uzyskać w tym biznesie.
Prawa telewizyjne, streaming i VOD
Dawno, dawno temu chodziło o sprzedaż DVD. Teraz chodzi o prawa telewizyjne, wideo na żądanie (VOD) i streaming.
Dla niektórych producentów sprzedaż telewizji płatnej i praw międzynarodowych jest dużym źródłem zysku, ponieważ producent nie musi ponosić kosztów marketingu i kosztów zakupu. Filmy w pewnym momencie muszą opuścić teatr, ale mogą pozostać wiecznie zielone w telewizji. Ile razy przewijałeś kanały i znów spotkałeś „Notatnika” lub „Odkupienie Shawshank”? W powietrzu można też zarobić 32 000 stóp, ponieważ linie lotnicze płacą ogromne sumy za rozrywkę podczas lotu.
Jeśli chodzi o VOD, przychody z tych umów powinny dodać setki milionów do dolnej linii studia. W przypadku filmów niezależnych istnieje kilka strategii wydania VOD: dzień i data (filmy emitowane jednocześnie w kinach i VOD), dzień przed datą (VOD przed kinem) i tylko VOD. Wiele filmów, które nie mają efektów specjalnych i znanych marek, które przyciągają ludzi do teatru, często korzystają z tego modelu.
I choć rynek DVD mógł drastycznie spowolnić, nie jest to jeszcze stracona przyczyna - przynajmniej w przypadku niektórych filmów. „Moana” sprzedała na DVD 4, 12 mln egzemplarzy w 2017 roku, więc jeśli nieruchomość jest markowa lub ma ogromną liczbę odbiorców, sprzedaż DVD / Blu-Ray nadal może być dość solidna.
Dolna linia
Jak się mówi, w Hollywood nikt nic nie wie. Branża filmowa zmienia się, a sama sprzedaż biletów nie generuje przychodów. Istnieje merchandising, sprzedaż VOD i sprzedaż strumieniowa na żądanie, sprzedaż zagraniczna oraz mnóstwo innych kanałów dystrybucji, które mogą pomóc twórcom filmowym, producentom i studiom osiągnąć zysk. Kto wie, mały niezależny inwestor może być kolejną „Little Miss Sunshine”. Albo nie. W Hollywood nie ma żadnych gwarancji.
