Rynek dzieł sztuki kwitnie: wydaje się, że każdego dnia ustanawia się kolejny rekord aukcji „najwyższej ceny, jaką kiedykolwiek zapłacono”. Co to oznacza dla obrazu, który kupiłeś, żeby pasował do twojej sofy kilka lat temu? Może wzrosnąć, lub może być równie zbywalny jak projekt rzemiosła wypełniony makaronem twojego dziecka.
Więc jak to powiedzieć? Podobnie jak w przypadku każdej inwestycji, musisz przeprowadzić badania i wyjść poza strefę komfortu. Rynek dzieł sztuki jest niestabilny i nie ma gwarancji rentowności, ale przy odrobinie pracy i przemyśleniu możesz wypełnić swój dom zdjęciami, które mogą okazać się wartościowymi zasobami. Rozważ te wskazówki dotyczące wyboru dzieł sztuki i identyfikacji Michała Anioła z makaronu.
Oryginalne pomysły: obrazy i giclées
Wchodzisz do galerii i zakochujesz się w obrazie za 5000 $, ale nie możesz uzasadnić ceny. Właściciel galerii pokazuje wybrane prace tego samego artysty za skromne 500 USD, tłumacząc, że są to giclées. Giclée to druk wykonany maszynowo, reprodukcja wydrukowana na cienkim papierze lub płótnie z kolorem i wyrazistością, która może konkurować z oryginałem. Ale to wciąż kopia.
Rzadkość dzieła sztuki nadaje mu wartość, dlatego oryginał zawsze będzie wart więcej niż reprodukcja. Podczas gdy giclée może być opatrzone superlatywami takimi jak „jakość muzealna” lub „archiwizacja”, a sprzedawca może wystawić certyfikat autentyczności, nigdy nie będzie tak cenny jak oryginał. Niektórzy artyści i rzeczoznawcy uważają nawet giclées za sztuczkę dla początkujących artystów i kolekcjonerów neofitów.
Niemniej jednak nie można zaprzeczyć, że giclée stawia wiele dzieł sztuki w zasięgu ręki dla wielu entuzjastów sztuki, a chociaż certyfikat nie nadaje dużej reprodukcji reprodukcji, świeży podpis, a zwłaszcza remarque (oryginalny rysunek wykonany przez artystę na marginesie giclée) może zwiększyć przyszłą wartość.
Możesz usłyszeć historie o giclées dumnie wystawianych w tak szlachetnych instytucjach jak British Museum i Metropolitan Museum of Art, ale dzieła przechowywane w tych kolekcjach to limitowane edycje wydruków cyfrowych Iris lub cyfrowych manipulacji - takich jak „Nest and Trees” autor: Kiki Smith at the Met. Nie są to reprodukcje oryginalnych obrazów. Muzea sprzedają jednak galickie wersje arcydzieł w celu generowania dochodu. Te giclées, choć przyjemne dla oka i duszy, nie przyniosą ci żadnych przyszłych dochodów.
Doing Loupe de Loupe: grafiki i plakaty
W połowie XIX wieku Currier i Ives wprowadzili sztukę do domów w Ameryce za pomocą swoich masowo produkowanych grafik. W pierwszej połowie XX wieku jedna czwarta amerykańskich gospodarstw domowych była ozdobiona grafikami artysty Maxfielda Parrisha („Ectasy”, jedno z jego najbardziej popularnych, ilustruje ten artykuł). Te zdjęcia są poprzednikami plakatów sprzedawanych dziś w centrach handlowych i muzeach. Plakaty, podobnie jak giclées, dają dostęp do arcydzieła, ale plakat to nie to samo, co druk artystyczny, który może mieć formę ręcznie rysowanego sitodruku, litografii lub druku blokowego.
Często można odróżnić wydruk artysty od plakatu gołym okiem, choć w niektórych przypadkach może być potrzebny lupka lub szkło powiększające. Proces drukowania offsetowego pozostawia na papierze drobną matrycę punktową: Pomyśl o komiksie lub obrazie Roy Lichtensteina z przesadnymi kropkami koloru.
Na wartość odbitki artysty ma wpływ kilka czynników: rozmiar wydania (tj. Liczba odbitek wykonanych przez jednego artysty), znaczenie dzieła, stan odbitki oraz to, czy jest podpisany i numerowany przez artystę. Na rynku poligraficznym jest to rzadkość, która zapewnia wartość. Niski nakład limitowanych wydruków jest cenniejszy niż masowo produkowany obraz. Nawet wcześniejsze pobranie odbitki - powiedzmy nr 10 na 100 (zamiast 80 na 100) - może oznaczać lepszą wartość.
Aukcje rejsów wycieczkowych
Aukcja sztuki rejsowej jest dokładnie tak, jak się wydaje: jest to rejs morski, który wyświetla i sprzedaje dzieła sztuki. Dzięki grafikom, rysunkom i obrazom znanych artystów, które są wypełnione certyfikatami autentyczności, aukcja rejsów może wydawać się dobrodziejstwem dla ambitnego inwestora artystycznego. Dzieło zmienia się każdego dnia, ponieważ partie są sprzedawane, a pisemne oceny sugerują, że dzieła są oferowane za ułamek ich wartości. Możesz poczuć się, jakbyś wpadł do pływającego raju inwestycyjnego.
Grafika na tych aukcjach jest autentyczna, ale niekoniecznie jest to dobra inwestycja. Aukcje wycieczkowe działają na zasadzie, że kupujący uważają, że autentyczność jest równa wysokiej wartości. Niestety autentyczność nie gwarantuje rzadkości dzieła ani jego znaczenia w świecie sztuki. Krytycznych wskazówek dotyczących kupowania sztuki nie można powtarzać zbyt często: sztuka rzadka jest sztuką cenną.
Ale skąd możesz wiedzieć, czy znalezione przez ciebie aukcje są rzadkim towarem? Wykonaj swoje badania. Uderz w kawiarenkę internetową na swoim statku, zanim odłożysz plastik. Możesz przejrzeć artystę i konkretną grafikę w Google, aby uzyskać trochę historii i sprawdzić witryny, takie jak artfact.com lub eBay, aby uzyskać reprezentatywną próbkę do wyceny.
Sprzedaż inwestycji artystycznej
Większość ludzi, którzy kupują obrazy, nie sprzedaje ich później, a fakt ten może zniekształcać próbki cen dla sztuki. Kiedy obraz jest sprzedawany na aukcji, często dzieje się tak, ponieważ właściciel dzieła uważa, że dzieło przyciągnie atrakcyjną cenę. Ceny aukcyjne odzwierciedlają tylko niewielką liczbę odsprzedaży dzieł sztuki, a niektórzy eksperci szacują, że tylko 0, 5% zakupionych obrazów jest odsprzedawane.
Mimo to sztuka jest inwestycją długoterminową i chociaż rynek sztuki może być stabilny, a nawet wykazywać gigantyczne zwroty z inwestycji w czasach boomu, jest to jeden z aktywów, który może łatwo stracić na wartości w okresach recesji.
Ostateczne wskazówki dotyczące inwestowania w sztukę
Właściciele galerii powiedzą ci, że kupowanie sztuki jest decyzją emocjonalną, ale nie daj się zwieść tej linii, jeśli myślisz o tym jako o inwestycji. Zbadaj żyjących artystów, którzy przyciągną twoją uwagę. Dowiedz się o ich wykształceniu, zleceniach i wystawach.
Regularnie odwiedzaj muzea, galerie i instytucje artystyczne w swojej okolicy, aby móc rozpoznać potencjalnych wykonawców i shakerów w swoim regionie. Jeśli zastanawiasz się nad dziełem znanego artysty, poproś o wycenę. Szukaj jakości i nie kupuj niczego w złym stanie. Przy odrobinie wysiłku możesz zaprzyjaźnić się z następnym Rothko lub odkryć zaginione arcydzieło warte miliona.
